ویژگی های مختلف گروه های هارون

کوپلند اولین بار در مطالعات ما است: یک آهنگساز متولد آمریکایی. آرون کوپلند که در بروکلین ، نیویورک متولد شد ، در پاریس تحصیل کرد و سپس به ایالات متحده بازگشت و در آنجا تحت تأثیر آهنگساز آرون استیگلیتز قرار گرفت. استیگلیتز احساس کرد که هنرمندان آمریکایی باید کارهایی را ایجاد کنند که به دموکراسی آمریکا ابراز شود. کوپلند مطمئناً این کار را در چندین باله محبوب انجام داد که از آهنگ های عامیانه آمریکایی ، به ویژه آهنگ های کابوی استفاده می کرد. The Ballet Rodeo و جنبش از آن اثر که در لیست پخش ما ، "Hoedown" نمایش داده شده است ، در اشاره به غرب آمریکا غیرقابل توصیف است. این ناسیونالیسم آمریکایی برخلاف موسیقی مدرنیستی معاصران کپلند است.

معرفی

شکل 1. آرون کوپلند به عنوان موضوع کنسرت یک جوان ، 1970

آرون کوپلند (14 نوامبر 1900 - 2 نوامبر 1990) آهنگساز آمریکایی ، معلم آهنگسازی ، نویسنده و بعداً در حرفه خود یک هادی از موسیقی خود و سایر آمریکایی ها بود. مؤثر در جعل یک سبک کاملاً آمریکایی از ترکیب آمریکایی ، در سالهای بعد از او اغلب به عنوان "معاون آهنگسازان آمریکایی" یاد می شد و بیشتر به خاطر کارهایی که در دهه 1930 و 1940 نوشت ، به سبک عمدی در دسترس عموم شناخته می شوداز آن به عنوان "پوپولیست" یاد می شود و آهنگساز آن را به سبک "بومی" خود نشان می دهد. آثار در این زمینه شامل باله های Appalachian Spring ، Billy the Kid و Rodeo ، طرفداران وی برای مرد عادی و سمفونی سوم است. هارمونی های باز و به آرامی در حال تغییر بسیاری از آثار او باستانی است که بسیاری از مردم صدای موسیقی آمریکایی را می دانند و چشم انداز وسیع آمریکایی و روح پیشگام را برانگیخته است. وی علاوه بر باله و آثار ارکسترال ، موسیقی را در بسیاری از ژانرهای دیگر از جمله موسیقی مجلسی ، آثار صوتی ، نمرات اپرا و فیلم تولید کرد.

پس از برخی مطالعات اولیه با آهنگساز Rubin Goldmark ، Copland به پاریس سفر کرد و در ابتدا با ایزیدور فیلیپ و پل ویدال تحصیل کرد ، سپس با Nadia Boulanger Pedagogue مشهور. او سه سال با بولانگر تحصیل کرد ، که رویکرد التقاطی وی به موسیقی الهام بخش طعم گسترده خود در آن منطقه بود. پس از بازگشت به ایالات متحده برای اینکه به عنوان یک آهنگساز تمام وقت راه خود را بسازد ، کوپلند به سخنرانی های سخنرانی داد ، آثاری را در مورد کمیسیون نوشت و برخی از تدریس و نوشتن را انجام داد. او موسیقی ارکسترال را به سبک "مدرنیستی" که او در خارج از کشور یک رویکرد متناقض از نظر مالی سازگار کرده بود ، به ویژه با توجه به رکود بزرگ ، پیدا کرد. او در اواسط دهه 1930 به یک سبک موسیقی در دسترس تر تغییر یافت که آینه ای از ایده آلمانی Gebrauchsmusik ("موسیقی برای استفاده") ، موسیقی که می تواند به اهداف سودمند و هنری خدمت کند. در سالهای افسردگی ، وی به طور گسترده به اروپا ، آفریقا و مکزیک سفر کرد ، با کارلوس چاوز ، آهنگساز مکزیکی ، دوستی مهمی برقرار کرد و شروع به تهیه آثار امضا کرد.

در اواخر دهه 1940 ، كپلند نیاز به تهیه آثار عاطفی بیشتر از نمرات سودمند او در اواخر دهه 1930 و اوایل دهه 1940 داشت. او می دانست که استراوینسکی ، و همچنین بسیاری از آهنگسازان دیگر ، شروع به مطالعه استفاده آرنولد شونبرگ از تکنیک های دوازده تن (سریال) کرده اند. در سبک شخصی خود ، کوپلند در چندین ترکیب از ردیف های دوازده تن استفاده کرد. وی تکنیک های سریال را در برخی از آثار بعدی خود ، از جمله کوارتت پیانو (1951) ، پیانو فانتزی (1957) ، مفهوم ارکستر (1961) و Inscape برای ارکستر (1967) گنجانیده است. از دهه 1960 به بعد ، فعالیت های کوپلند بیشتر از آهنگسازی به انجام تبدیل شد. وی به یک مجری مکرر ارکسترها در ایالات متحده و انگلیس تبدیل شد و مجموعه ای از ضبط های موسیقی خود را ، در درجه اول برای Columbia Records ساخت.

آثار محبوب

تحت تأثیر موفقیت چهار مقدسین ویرجیل تامسون در سه عمل ، کوپلند بین سالهای 1932 و 1936 ال سالان مکسیکو را نوشت که با تحسین مردمی روبرو شد که در تضاد با گمنامی نسبی اکثر آثار قبلی وی بود. به نظر می رسد که او قصد داشته است که مورد علاقه محبوب باشد ، همانطور که در سال 1955 نوشت: "به نظر می رسد مدت زمان طولانی از زمانی که هر کسی اسپانیا یا بولرو را نوشته است - نوع قطعه ارکسترال درخشان که همه دوست دارند."الهام بخش این کار از یادآوری واضح کپلند از بازدید از رقص "سالن مکزیک" در آنجا که او شاهد نمای صمیمی تر از زندگی شبانه مکزیک بود ، ناشی شد. برای کپلند ، بیشترین تأثیر ، نه از موسیقی مردم رقص ، بلکه از روح محیط. کوپلند گفت که او به معنای واقعی کلمه می تواند جوهر مردم مکزیک را در سالن رقص احساس کند. این امر باعث شد تا او با استفاده از مضامین مکزیکی ، یک قطعه را با تجلیل از روح مکزیک بنویسد. Copland آزادانه از دو مجموعه آهنگ های عامیانه مکزیکی ، تغییر زمین ها و ریتم های مختلف مشتق شده است. استفاده از لحن عامیانه با تغییرات تعیین شده در زمینه سمفونیک الگویی را که وی در بسیاری از موفق ترین کارهای خود درست در دهه 1940 تکرار کرد ، آغاز کرد. این کار همچنین بازگشت الگوهای جاز به سبک ترکیبی Copland را نشان می داد ، اگرچه آنها به صورت مطیع تر از گذشته ظاهر می شدند و دیگر محور نبودند. چاوز پیش نمایش را انجام داد ، و ال سالین مکزیکو به یک ضربه بین المللی تبدیل شد و به رسمیت شناخته شد.

کپلند با نتیجه پیشگامانه خود بیلی بچه ، بر اساس یک رمان والتر نوبل برنز ، با رقص رقص توسط یوجین لورینگ ، اولین موفقیت بزرگ خود را در موسیقی باله به دست آورد. این باله از اولین کسانی بود که یک واژگان موسیقی و رقص آمریکایی را به نمایش گذاشت و "تکنیک قوی و جذابیت شدید آستیر" و سایر رقصندگان آمریکایی را تطبیق داد. در استفاده از پولیریتم و پلی هرمونی ، به ویژه در آهنگ های کابوی ، متمایز بود. این باله در سال 1939 در نیویورک به نمایش درآمد ، و کپلند به یاد می آورد "من نمی توانم کار دیگری از من را که به اتفاق آرا پذیرفته شده بود به خاطر بسپارم."جان مارتین نوشت ، "هارون کوپلند امتیاز تحسین برانگیز ، گرم و انسانی را به دست آورده است و با هیچ یادداشت تلف شده ای در مورد آن در هر کجا."این یک اثر اصلی تئاتر باله آمریکا شد و مجموعه بیست دقیقه ای Copland از باله به بخشی از کارنامه استاندارد ارکسترال تبدیل شد. در پاسخ به این سؤال كه چگونه یك نیویورك یهودی به خوبی موفق به تصرف غرب قدیمی شد ، كپلند پاسخ داد: "این فقط یك تخیل بود."

در اوایل دهه 1940 ، Copland دو اثر مهم را در نظر گرفت که به عنوان تقویت کننده روحیه ملی در نظر گرفته شده است. طرفداران این مرد عادی ، که برای برنج و کوبه ای به ثمر رسیده است ، در سال 1942 به درخواست هادی یوجین گوسنس ، هادی ارکستر سمفونیک سینسیناتی نوشته شده است. بعداً برای افتتاح بسیاری از کنوانسیون های ملی دموکراتیک و اضافه کردن عزت به طیف گسترده ای از وقایع دیگر استفاده می شود. حتی گروه های موسیقی از گروه جاز وودی هرمان تا Rolling Stones موضوع افتتاحیه را اقتباس کردند. امرسون ، دریاچه و پالمر در سال 1977 نسخه "راک مترقی" از این ترکیب را به ثبت رساندند. از طرفداران نیز به عنوان موضوع اصلی حرکت چهارم سمفونی سوم کپلند استفاده می شد ، جایی که برای اولین بار به صورت آرام و روحانی ظاهر می شود ، سپس درشکل برنجی از اصل. در همان سال ، کوپلند یک پرتره لینکلن ، کمیسیون از هادی آندره کوستلانتز نوشت و منجر به تقویت بیشتر ارتباط وی با موسیقی میهن پرستانه آمریکایی شد. این اثر به خاطر تلاوت سخنان لینکلن مشهور است ، اگرچه این ایده قبلاً توسط "آهنگ ایمان" جان آلدن کارپنتر بر اساس نقل قول های جورج واشنگتن به کار رفته بود."پرتره لینکلن" اغلب در جشن های تعطیلات ملی اجرا می شود. بسیاری از آمریکایی ها این تلاوت را انجام داده اند ، از جمله سیاستمداران ، بازیگران و موسیقی دانان و خود کوپلند ، با این که هنری فوندا مهمترین ضبط را انجام می دهد.

در ادامه موفقیت های خود ، در سال 1942 Copland باله Rodeo ، داستان عروسی مزرعه را تشکیل داد ، که تقریباً همزمان با پرتره لینکلن نوشته شده است. Rodeo یکی دیگر از ترکیب های ماندگار برای Copland است و شامل بسیاری از آهنگ های عامیانه قابل تشخیص است که به خوبی با موسیقی اصلی Copland ترکیب شده است. قابل توجه در جنبش نهایی ، "هووداون" قابل توجه است. این یک تفریح از فیدلر Appalachian W. H. Stepp از آهنگ Square-Dance "Bonypart" ("عقب نشینی بناپارت") بود که توسط Ruth Crawford Seeger برای پیانو رونویسی شده بود و در کتاب آلن لوماکس و کتاب Seeger ، کشور آواز ما (1941) منتشر شده است (1941). برای "Hoedown" در Rodeo Copland برای یادداشت از رونویسی پیانو Seeger از لحن استپ. این قطعه (برداشته شده از روت کرافورد ویگر) اکنون یکی از بهترین آهنگسازی های هر آهنگساز آمریکایی است که بارها در فیلم ها و تلویزیون از جمله تبلیغات برای صنعت گوشت گاو آمریکایی مورد استفاده قرار گرفته است. در سال 1972 توسط Emerson ، Lake & Palmer به "Hoedown" داده شد. این برنامه در 16 اکتبر 1942 در اپرا متروپولیتن به نمایش درآمد ، با رقص دیل نقش اصلی "گاوچران" را رقصید و عملکرد یک تخمک ایستاده را به دست آورد. نمره کاهش یافته هنوز به عنوان یک قطعه ارکسترال ، به ویژه در کنسرت های "POPS" محبوب است.

شکل 2. مارتا گراهام در سال 1948

به كپلند مأمور شد كه باله دیگری ، بهار Appalachian ، كه در ابتدا با استفاده از سیزده ساز نوشته شده بود ، بنویسد ، كه وی در نهایت به عنوان مجموعه ارکسترال محبوب ترتیب داد. کمیسیون بهار Appalachian از مارتا گراهام ، که درخواست Copland را صرفاً "موسیقی برای یک باله آمریکایی" خواسته بود. کپلند با عنوان "باله برای مارتا" با عنوان "باله برای مارتا" ، هیچ تصوری از چگونگی استفاده از آن در صحنه نداشت اما او را در ذهن داشت."وقتی" بهار آپالاچی "نوشتم ، در درجه اول به مارتا و سبک رقص منحصر به فرد او فکر می کردم ، که من به خوبی می دانستم. بشربشربشرو او بدون تردید بسیار آمریکایی است: چیزی در مورد او که کسی به عنوان آمریکایی فکر می کند ، چیزی اولیه و محدود ، ساده و در عین حال قوی است. "Copland عطر و طعم آهنگ ها و رقص های شاکر را قرض گرفت و مستقیماً از هدایای ساده آهنگ رقص استفاده کرد. گراهام امتیاز را به دست آورد و باله ای را که او بهار Appalachian نامید (از شعری از هارت کرین که هیچ ارتباطی با شیکر نداشت) ایجاد کرد. این یک موفقیت فوری بود و موسیقی بعداً همین نام را به دست آورد. کپلند بعداً در زندگی سرگرم و خوشحال شد که مردم به او می آمدند و می گفتند: "آقایکپلند ، وقتی آن باله را می بینم و وقتی موسیقی شما را می شنوم می توانم Appalachians را ببینم و فقط بهار احساس می کنم. "کوپلند هنگام نوشتن موسیقی ، هیچ چیز خاصی در ذهن نداشت ، او فقط سعی کرد به آن طعم آمریکایی بدهد و هیچ آگاهی از عنوان وام گرفته شده نداشت ، که در آن "بهار" به چشمه آب اشاره دارد ، نه بهار فصل.

مجوزها و ویژگی ها محتوای دارای مجوز CC ، اصلی

• نویسنده: الیوت جونز. ارائه شده توسط: کالج سانتا آنا. واقع در: http://www. sac. edu. مجوز: CC توسط: انتساب